Archivo del Autor: Paola Rbk

Nintendo: 125 años de viaje al centro del mundo

SONY DSC   Hoy está de cumpleaños algo que es mucho más que una simple compañía. Es todo un ícono de varias industrias (videojuegos, mecánica, juguetes, televisión, historietas y hasta golosinas).

Y no es que sea una multinacional multifacética dedicada al rubro del ocio. Solo el nombre NINTENDO encierra toda una historia que abarca los últimos 125 años de la historia terrestre. Porque no es solo un fabricante de videojuegos. Es un personaje con identidad propia.

Recuerdo aún cuando por fin veía llegar a mi casa uno de esos extraños aparatitos que encerraban unos muñequitos a los que había que dar de comer, destruir o salvar -según sea lo que diera más puntos-.Nintendo_Logo

Llevaba ya tiempo escuchando hablar de él, pero nunca había tenido la oportunidad. Hasta que de la vieja Polvos Azules -esa que se lucía a orillas del Río Rímac donde ahora está el paseo Chabuca Granda- mi padre y mi hermano llevaron a casa una cajita, gris por arriba y negra por abajo, con dos cajas más pequeñas, una pistola y un casetito con el logo de Macross inscrito.

tv-sony-14-trinitron-15320-MLA20101369495_052014-FEntonces tenía una una tele Sony Trinitron de 14 pulgadas (nada que ver con el HD, Super HD, 3D, etc… era MI Tele!) en la sala, a la que hubo que conectar un “chuponcito” (así se le conocía, al menos entre los míos) para que el aparatito deje sus imágenes aparecer en la pantalla (Nintendo + Sony.. siiiii!!!)

Así pues… Nintendo se había colado en mi casa… Era ya 1992 pero el modelo que teníamos era el NES 1985 -7 años nada más-, toda una sorpresa para quien se dijo que no se dejaría “engatusar” por eso.

Road Fighter-1Contrario a lo que puedan imaginar -aunque no pongo objeción a su importancia- no fue don Mario quien me atrapó sino un juego de carritos llamado “Road Figther”. La respuesta es simple: fue el primer juego que gané -Mario se hizo el difícil conmigo al inicio- e hizo que quisiera seguir avanzando los demás niveles hasta que, finalmente, regresé al inicio.road-fighter-02

Cada vez que el carrito rojo avanzaba chocando a amarillos, azulez, otros rojos, camiones y se comía a los tornasolados (algunos dirán que blanco con manchas) yo era feliz… el mando no salía volando entre mis manos solo gracias al cable que lo sujetaba a la consola. Y cuando gané, literalmente, grité. Había conseguido mi objetivo: había completado la misión y pasado de nivel.road-fighter-04

tournament_arkanoid_round_one1Eso fue conmigo. Mis padres -y recalco esta parte porque ellos se mostraron poco entusiasmados con la idea de comprar el aparato- se enviciaron con Arkanoid (recalco “enviciaron”), mientras mi hermano mayor -el menor estaba en camino, aún- probó todos los juegos, incluyendo Macross (oh, sí… junto al del patito, los vaqueros y los ladrones).

Mi primer encuentro había resultado sutil en apariencia, porque en realidad cambió mi perspectiva de diversión “audiovisual” desde entonces. Todo había sido simplemente “tele” y nada más.

4en1Pero Nintendo era más que eso… De hecho, el aparato resultó tan bueno, que aún hasta ahora funciona (lástima que la tele 3D no tenga el mismo encanto). Pero siempre es bueno desenpolvarlo para que no recuerde que Nintendo sigue siendo parte de la familia (oh, sí… con tantos años en casa, imposible no adoptarlo como tal).

Nintendo hoy cumple 125 años (1 siglo y cuarto es más que demasiado) y aunque las cosas no son las mismas (también hay un Wii en casa pero no ha logrado enamorarnos tanto) simpre marcará la pauta haciendo lo que mejor sabe hacer… Entretener… Larga vida Nintendo!!!

Sidonia no Kishi: Honda lanza la NM4-02 Tsugumori Version

2ab78f37c152496a822ba9724be9c257 El anime ya comienza a ser cada vez más “invasivo” en lo que respecta a sus gadgets. A las gafas lectoras saiyajin ahora se suma la NM4-02, una motocicleta inspirada en el mecha de Nagate Tanikaze de “Sidonia no Kishi“.

La moto fue presentada por la superpoderosa fabricante Honda, en el marco del Wonder Festival 2014 celebrado el pasado fin de semana en Tokio. 1l02dta

Esta NM4-02 Tsugumori Version es una edición especial que presenta los colores característicos de los Garde que usan los protagonistas (entre ellos Nagate Tanikaze) para perseguir a los Gauna.

Lamentablemente para los otakus, esta moto ha sido hecha solo con fines de exhibición, por lo que no va a ser producida de manera masiva.

LOS CABALLEROS DE SIDONIA VOLVERÁN

53257Sidonia no Kishi” es una serie que adapta el manga del mismo nombre creado por Tsutomu Nihei.

La animación estuvo a cargo del estudio Polygon, que para esta serie decidió utilizar renders 3D para la animación y no el típico “dibujo a mano”.

Pese a no estar hecho de la forma tradicional, “Sidonia no Kishi” (también conocido como “Knights of Sidonia”) se convirtió en uno de los animes con mejor recepción de la temporada pasada bajo la señal de Netflix a nivel internacional.

Ahora se espera que una segunda temporada de esta exitosa serie llegue bajo el nombre “Sidonia no Kishi: Dai-kyū Wakusei Seneki”.

sidonia-no-kishi-motocicleta-3 sidonia-no-kishi-motocicleta-2cfxuemu

Dragon Ball Z: ya podrás medir el Ki de tu rival como un zaiyajin (VIDEO)

Noticia-108475-dragon_ball_z-gadget-lector-ki-goku-akira_toriyama-anime-el_peor_deseo_de_la_historiaLos fans de Dragon Ball siempre han albergado la esperanza de ver cada uno de los aparatos futuristas que han sido utilizados por Gokú y compañía.

En la historia escrita originalmente por Akira Toriyama y llevada a la animación por los estudios Toei Animation siempre estuvo presente la tecnología.

Uno de los gadgets que destacaban en la serie eran los lentes o “rastreadores” que utilizaban los saiyajin y el ejército de Freezer, los que le permitía saber el nivel de pelea de su enemigo y localizarlos mediante su ‘ki’.

Inspirado en esta tecnología, el usuario de Youtube Kier Simmons construyó un ‘scouter’ que luce igual a los de Dragon Ball Z con los códigos que podíamos apreciar cuando Vegeta o Freezer analizaban el poder de sus contrincantes.

A pesar de tratarse solamente de un juguete, el artefacto permite cambiar el color de la pantalla, editar y programar los patrones que se muestran e incluso cargar animaciones para ver mediante la pequeña pantalla.

Sin duda un objeto de colección que muchos otakus soñaron con tener y que veremos nuevamente de “Dragon Ball Z: el peor deseo de la historia“.

Saint Seiya: Un peruano es el mayor coleccionista del mundo… y lo dice Guinness

Noticia-108030-caballeros_del_zodiaco-saint_seiya-record-guinness-coleccion-mas-grande-jorge_luis-vasquez-floresJorge Luis Vásquez Flores acaba de recibir el certificado de Récord Guinness por tener la colección más grande de objetos de Saint Seiya (Caballeros del Zodiaco)… y es peruano.

Jorge guarda celosamente cada una de las piezas, entre muñecos, pósters, dibujos, cascos, réplicas de armaduras, gigantografías, revistas videos y todo lo relacionado a la serie de anime.

Vásquez agradeció el reconocimiento a través de la cuenta de Facebook del grupo especializado “Athena No Seintos” con un sentido mensaje.

“Hoy, luego de mucho esfuerzo y dedicación por años, he cumplido uno de mis sueños: figurar en la historia de los Guinness World Records como la persona con la mayor colección de Saint Seiya en el mundo“.

Vásques Flores agradeció a quienes le ayudaron en la gran empresa de tener en su poder la numerosa colección que hoy lo emcumbra en la popular lista de Guinness.

“Muchas gracias a todas las personas que me apoyaron para lograr este sueño (…) Gracias a mi familia por el apoyo (en especial a mi madre), a Jennifer por la paciencia y amor, a Christian Rojas de Proyecto Otaku por la voluntad de ayuda (…) todos los fans de Saint Seiya que mantienen vivo el cariño por la serie”.

“Si tienen un sueño o una meta en la vida, no renuncien a ella, no dejen de hacer todo lo posible por conseguirla. No dejes de hacer algo que te gusta porque a otros no les gusta, que la infelicidad de una persona no afecte tu felicidad”.

Para cerrar, Jorge Luis Vásquez Flores citó una frase de Masami Kurumada, el creador de Los Caballeros del Zodiaco.

“¿Has sentido alguna vez tu Cosmo? Todo el mundo posee un Cosmo, es decir un conjunto de “potencialidades”. Las personas que poseen una gran potencialidad pueden llegar a protagonizar fabulosas proezas que llegarán a oídos del mundo entero, mientras que las personas con poca potencialidad seguramente pasarán su vida con más pena que gloria. Los grandes acontecimientos de la historia han estado protagonizados por individuos que poseían una potencialidad fuera de lo común, individuos cuyo Cosmo era, sin lugar a dudas, excepcionalmente ardiente. ¡Haz que el cosmo que yace en tu interior arda también con la misma pasión!”.

Comic Con 2014: los mejores cosplay de San Diego (VIDEO)

comic-con-sand-iego-2014No hay mejor cita para un fan del cómic que la Comic Con. San Diego no solo ha sido testigo de las estrellas más fulgurantes del mundo de la TV y el cine, estrenos de tráilers y anuncios de nuevos personajes.

Uno de los puntos más fuertes ha sido sin duda la presentación de los Cosplay, que como enn cada edición renueva en personajes y mejora en creatividad.

El usuario de YouTube Sneaky Zebra ha hecho una recopilación con lo que ha considerado los mejores trajes y representaciones en cómic y anime por parte de los asistentes a la San Diego Comic Con 2014.

La muestra es realmente fascinante debido a la proligidad de los trajes, la caracterización al momento de ser captados por la cámara y la bien lograda edición de video que aumenta el drama de los intérpretes con sus tilts, fades y picados.
.
Y tú.. ¿de qué personaje te cospleyarías?..

Japón se arma contra la piratería en Manga y Anime

54258_1Si eres de los que esperaba con ansias los links “del amigo” para ver tu serie favorita o descargar el manga que tanto esperabas, entonces es probable que llores más que Usagi Tsukino con esta noticia.

Las quince principales editoriales y productoras de manga y anime de Japón se han unido para combatir la distribución no autorizada (llámese “pirata”) de sus productos vía OnLine dentro y fuera de la tierra del sol naciente.

El proyecto fue lanzado por el Comité Antipiratería del Manga y el Anime -entre las que están gigantes como KodanshaShueisha y productoras como Toei -, que fue creado en 2013 por el Ministerio nipón de Economía, Industria y Comercio.

La iniciativa llamada “Manga-Anime Guardians” tiene previsto cumplir estos tres objetivos:

1: Retirar materiales subidos a páginas sin autorización de sus titulares.
2: Guiar a los otakus desde estas páginas a otras legitimadas por las entidades
3: Fomentar la importancia de respetar los derechos de autor de estas obras entre lectores y espectadores.

¿CUÁNDO COMIENZA LA “PURGA”?

75ed2f_1a5385a9db74f2ef585bb2a33d191419.png_srz_780_581_85_22_0.50_1.20_0.00_png_srzDesde el 1 de agosto y por los siguientes cinco meses, se irán retirando unas 580 obras colgadas en internet y a buscar nuevas páginas que hayan subido productos sin autorización.

El objetivo es frenar la distribución pirata de series y películas de anime, que son subtituladas por otakus “sin fines de lucro” para difundir materiales que no se distribuyen fuera de Japón o lo hacen con mucho retraso.

También busca actuar contra los que se dedican al “scanlating” o escaneo de páginas de manga (se borra los textos originales en japonés para poner textos en otros idiomas que luego suben a internet).

¿A DÓNDE IR AHORA?

Ya que no habrá la oportunidad de hacer la descarga gratuita del producto, la iniciativa ha lanzado la web Manga-Anime here, donde facilitan enlaces para hacer descargas DE PAGO de muchos títulos de manga.

¿HAY ALGÚN ANIME Y MANGA YA DISPONIBLES?

Sí, aunque el contenido nos parece aún incipiente. De momento hay algunos como Sailor Moon y Sailor Moon Crystal; Dragon Ball, Dragon Ball Z y Dragon Ball GT; Future Card Buddyfight; Cardfight Vanguard; Detective Opera Milky Holmes; Toriko; Sabagebu! – Survival Game Club; Love Live! School Idol Project; One Piece; Space Dandy.

manga-anime-rincon-pero-pero

Hayao Miyasaki: la leyenda viva del Anime

Image Si hay un nombre ligado al mundo del anime que se ha ganado el respeto hasta de la poderosa industria de Hollywood, es sin duda el del gran maestro Hayao Miyasaki, quien tras más de 50 años de trayectoria anunció su retiro el año pasado, causando gran conmoción en el público.

Nacido el 5 de enero de 1941 en la ciudad de Tokio, Miyasaki estudió economía pero la dejó y en los sesenta comenzó a trabajar en Toei como intercalador (encargado de dibujos entre movimientos). Con el tiempo conocería a Isao Takahata, con quien colabora en los anime Heidi, Marco y Ana de las Tejas Verdes para el estudio Zuiyô Enterprise, que más tarde se convertiría en Nippon Animation, en los setenta.

En 1978, Miyasaki dirige su primera serie “Conan, el niño del futuro” y en 1979 su primera película “El castillo de Cagliostro”.

En 1982 el manga Kaze no Tani no Naushika (Nausicaä del Valle del Viento) apareció por primera vez en la revista Animage, y tiempo después Miyazaki lo convierte en un manga con tan buena lectoría que le da la oportunidad de volverlo un anime.

ImageEn la primera mitad de los años 1980 dirigió algunos episodios de la serie animada Sherlock Holmes y en 1985, junto a Isao Takahata, abre su propio estudio de animación: Studio Ghibli.

Su retirada como director en el popular estudio japonés, además de su retiro del mundo del maga y el anime se anuncia mediante comunicado oficial de la compañía Koji Hoshino el 1 de septiembre del 2013.

Nausicaä del valle del viento es considerada la primera película del Studio Ghibli y tuvo gran éxito en Japón. La princesa Mononoke significó otro reconocimiento internacional como una de las primeras películas de su estudio lanzada al mundo. Mi vecino Totoro, Kiki o Porco Rosso, también alcanzaron cierto interés internacional.

ImageEl viaje de Chihiro alzó el Oso de Oro de la Berlinale 2002, el Óscar a mejor cinta animada en 2002 y el reconocimiento a su trayectoria en el Festival Internacional de Cine de Venecia. El castillo ambulante fue nominada al Óscar 2005 como mejor película animada.

Con Ponyo en el acantilado, vuelve a ganar reconocimiento de la crítica quedando entre los veinte candidatos al Óscar 2009 como Mejor película de animación. Ahora, “Kaze Tachinu” (El viento se levanta) -que fue estrenada el 20 de julio en Japón y recién el 2014 llegará a Europa, Estados Unidos y esperemos que también Latinoamérica- está preseleccionada para ser nominada al premio de la Academia de este año.

LISTA DE TRABAJOS DE HAYAO MIYASAKI

* Dirección para TV
– Lupin III (Rupan sansei), 1968 (14 episodios)
– Conan, el niño del futuro (Mirai Shōnen Konan), 1978
– Sherlock Holmes (Meitantei Hōmuzu), 1984 (algunos episodios)

* Diseñador y animación:
– Los Moomin (Tanoshii Mūmin Ikka), 1969 (Animación principal en el primer episodio)
– El Secreto de Akko (Himitsu no Akko-chan), 1969 (Animación princial en algunos episodios)
– Heidi (Arupusu no Shōjo Haiji), 1974 (Diseño y continuidad)
– El perro de flandes (Furandâsu no inu), 1975 (Animación)
– Marco (Haha wo tazunete sanzenri), 1976 (Diseño y continuidad)
– Ana de las Tejas Verdes (Akage no an), 1979 (Diseño)
– Rascal, el mapache (Araiguma Rascal), 1977 (Animación principal en 20 episodios)

* Filmografía
– Lupin III: El castillo de Cagliostro (Rupan sansei: Kariosutoro no shiro), 1979
– Nausicaä del Valle del Viento (Kaze no tani no Naushika), 1984
– El castillo en el cielo (Tenkū no shiro Rapyuta), 1986
– Mi vecino Totoro (Tonari no Tótoro), 1988
– Nicky, la aprendiz de bruja (Majo no takkyūbin), 1989
– Porco Rosso (Kurenai no buta), 1992
– La princesa Mononoke (Mononoke Hime), 1997
– El viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi), 2001
– El castillo ambulante (Hauru no ugoku shiro), 2004
– Ponyo en el acantilado (Gake no ue no Ponyo), 2008
– El viento se levanta (Kaze Tachinu), 2013

* Como guionista o productor:
– Las aventuras de Hols: Príncipe del sol (Taiyō no Ōji: Horusu no Daibōken), 1968 (productor, director de animación, diseñador gráfico)
– El gato con botas (Nagagutsu o Haita Neko), 1969 (productor ejecutivo, diseñador gráfico)
– Panda Kopanda (Panda Kopanda), 1972 (guionista)
– Recuerdos del ayer (Omohide Poro Poro), 1991 (productor)
– Pompoko (Heisei Tanuki Gassen Pompoko), 1994 (productor)
– Susurros del corazón (Mimi wo sumaseba), 1995 (guionista, productor y productor ejecutivo)
– Haru en el reino de los gatos (Neko no ongaeshi), 2002 (guionista)
– Arrietty y el mundo de los diminutos (Karigurashi no Arrietty), 2010 (guionista)
– La colina de las amapolas (Kokuriko-zaka kara), 2011 (guionista)

Un triangulito lleno de sabor: Onigiri!

Imagen ¿Has visto esas masitas de arroz en forma de triangulito?.. seguro que en más de una serie de anime lo has visto y muchos de nuestros personajes favoritos son grandes fans de ellos.

Estamos hablando del onigiri, también llamado omusubi, una bola de arroz rellena y generalmente envuelta en un alga nori. Es una comida típica de Japón que puede estar relleno o mezclado con diversos ingredientes, siendo los más tradicionales: salmón, atún, Katsuobushi, Miso, Furikake o Umeboshi.

Aquí te dejamos la receta de un onigiri básico para 4 personas (3 onigiri por persona).

INGREDIENTES:
– 500 g. de arroz gohan*
– relleno (a gusto)
– 1 alga nori cortada en tiras de unos 2 cm de ancho y 6 de largo aprox
– sal

PREPARACIÓN:
1. Prepara el arroz con la receta de sushi, pero con 500 g. de arroz (tipo doble carolina) y 750 cm3 de agua, in agregarle vinagre ni nada. Sólo el arroz. (Receta: lava 500g de arroz 5 o 6 veces. Ponlo a hervir en una cacerola con 750cm3 y destapada. Una vez que hierva, baja el fuego al mínimo, tapa la cacerola y cocina 10 minutos. Pasa el arroz a un recipiente amplio y enfríalo.

2. Cuando el arroz esté tibio (no debe estar frío del todo), empieza a preparar el onigiri. Primero, usa un bol con agua a temperatura ambiente para mojarte las manos (el arroz es muy pegajoso) y un pequeño recipiente con sal.

3. Moja tus manos en el bowl, toma un poco de sal y espárcela sobre las palmas de tus manos.

4. Toma con una cuchara de madera un puñado de arroz y ponlo sobre una de las manos. Presiona levemente y ahueca un poco en el medio.

5. Coloca en el centro una cucharadita del relleno deseado. Tomo otro poco de arroz con la cuchara y ponlo encima para cubrir el relleno por completo.

6. Si es necesario, mojar nuevamente la mano libre antes de dar forma al onigiri. Presiona la bola de arroz hasta que quede bien firme sin aplastar el arroz para no deslucir su presentación.

7. Pon la mano derecha con forma redondeada o angular (según la forma que quieras darle) y con la mano izquierda presiona suavemente las dos caras del onigiri para darle la forma que quieras y no se deforme hacia los lados.

8. Asegúrate que la bola de arroz quede completamente pareja. Al finalizar debe tener forma de disco o triángulo.

9. Pon una tira de alga nori rodeando la mitad de las caras y su parte inferior. Visto de frente, el alga debe verse como un cuadrado en la parte inferior del onigiri. Si quieres puedes usar toda un alga nori y envolverlo completamente. ¡Listo!

Imagen

Lin Min Mei: la idol singer china que conquistó Japón… y el espacio

Imagen  Ella no es una chica común. Es de China pero triunfa en Japón y aunque canta en un idioma tan terrenal como el inglés, sus canciones han cautivado hasta a los más temibles extraterrestres.

Hablamos  de Lin Min Mei, la “idol singer” más popular de los años ochenta que marcó una época y cuya influencia rebasó  Japón para colarse en Estados Unidos, Latinoamérica y el resto del mundo .

Nacida en la magnífica serie  Macross, Min Mei no llegó de Japón con su versión original. Su escala en Estados Unidos le hizo tomar otra línea llamada Robotech, con la que pudo llegar hasta nuestras tierras.

Inspirada por sus amoríos esquivos con el protagonista Hikaru Ichiijo (Rick Hunter según Robotech), MinMei – que conservó su nombre en la reedición estadounidense- colocó hasta cinco canciones en las listas del “Billboard” del mundo del anime.

“Time to be a star” fue el tema que inició la carrera musical de la joven tras ganar el concurso de “Señorita Macross” cuando apenas tenía 15 años. En él, explica la oportunidad que llega para ella de convertirse en una estrella y los obstáculos que debe vencer para llegar.Imagen

“To be in love”, “The man in my life” e “It’s You”, conforman el trío de canciones de amor que sirvieron de fondo para el triángulo amoroso entre Rick Hunter, Lisa Hayes (Misa Hayase en Macross) y la propia Min Mei.

Pero sin duda, la canción más emblemática es We Will Win, que musicalizó uno de los capítulos más importantes de la serie y se alzó como el himno de batalla del escuadrón de la SDF-1.

Lin Min Mei es uno de los mejores ejemplos de lo que el anime ha conseguido desde sus inicios, capturando para sí misma a una legión de fans que se transmite de generación en generación sobrepasando incluso a artistas de carne y hueso.

Desde el enigmático Imperio del Sol

Una tierra milenaria. Una historia que atrae. Una cultura que embelece. Japón es más que una nación con siglos de historia, samurais, geishas, ninjas, cineastas, emperadores, dinastías, guerras, katanas, sushi, sake, kimonos, pagodas, artes marciales, flor de cerezo, el monte Fuji, tecnología, autos, manga y anime…

japon¿Algo más que decir respecto a Japón?.. Sí!.. Japón es mucho más que lo anteriormente descrito, incluso que la sumatoria de todo ello. Una cautivante nación formada por un conjunto de islas que supo afrontar con hidalguía uno de los momentos más sombríos de la historia de la humanidad para convertirlo en la principal razón para ponerse de pie y reconquistar sus sueños de grandeza hasta lograr convertirse en una de las naciones más imponentes del mundo actual: económica y socialmente hablando (algo que a muchos de nosotros nos podría servir de ejemplo).

Japón tiene mucho que ofrecer y mucho que dar. El enigma que encierran en su interior las más de 6800 islas que lo conforman le dan a la Tierra del Sol Naciente el atractivo que lleva a miles de turistas a visitarla año a año (inclusive a trabajar y quedarse a vivir allí).

La “Nihon” que se abre al mundo a través del manga y el anime, es solo una pequeña parte de lo que este país tiene para ofrecer, pero que desde hace buen tiempo se abrió como su mejor ventana y es el punto de inicio de muchos mortales para interesarse por la tierra de los míticos samuráis (y hasta soñar con ser uno de ellos).

Aquí te mostraremos aquellas pequeñas cosas que, sin saberlo, el manga, el anime y la música te ayudaron a aprender sobre la tierra que los vio nacer y que extendió su influencia a límites insospechados, llegando incluso a colarse en el espacio.

La música es el lenguaje universal y no cabe duda que desde Japón aún hay muchas cosas más por venir… incluso si lo que buscas es moda y tendencias, no te quepa duda que en Japón… siempre tendrás lo más “inn”.