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Comic Con 2014: los mejores cosplay de San Diego (VIDEO)

comic-con-sand-iego-2014No hay mejor cita para un fan del cómic que la Comic Con. San Diego no solo ha sido testigo de las estrellas más fulgurantes del mundo de la TV y el cine, estrenos de tráilers y anuncios de nuevos personajes.

Uno de los puntos más fuertes ha sido sin duda la presentación de los Cosplay, que como enn cada edición renueva en personajes y mejora en creatividad.

El usuario de YouTube Sneaky Zebra ha hecho una recopilación con lo que ha considerado los mejores trajes y representaciones en cómic y anime por parte de los asistentes a la San Diego Comic Con 2014.

La muestra es realmente fascinante debido a la proligidad de los trajes, la caracterización al momento de ser captados por la cámara y la bien lograda edición de video que aumenta el drama de los intérpretes con sus tilts, fades y picados.
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Y tú.. ¿de qué personaje te cospleyarías?..

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Hayao Miyasaki: la leyenda viva del Anime

Image Si hay un nombre ligado al mundo del anime que se ha ganado el respeto hasta de la poderosa industria de Hollywood, es sin duda el del gran maestro Hayao Miyasaki, quien tras más de 50 años de trayectoria anunció su retiro el año pasado, causando gran conmoción en el público.

Nacido el 5 de enero de 1941 en la ciudad de Tokio, Miyasaki estudió economía pero la dejó y en los sesenta comenzó a trabajar en Toei como intercalador (encargado de dibujos entre movimientos). Con el tiempo conocería a Isao Takahata, con quien colabora en los anime Heidi, Marco y Ana de las Tejas Verdes para el estudio Zuiyô Enterprise, que más tarde se convertiría en Nippon Animation, en los setenta.

En 1978, Miyasaki dirige su primera serie “Conan, el niño del futuro” y en 1979 su primera película “El castillo de Cagliostro”.

En 1982 el manga Kaze no Tani no Naushika (Nausicaä del Valle del Viento) apareció por primera vez en la revista Animage, y tiempo después Miyazaki lo convierte en un manga con tan buena lectoría que le da la oportunidad de volverlo un anime.

ImageEn la primera mitad de los años 1980 dirigió algunos episodios de la serie animada Sherlock Holmes y en 1985, junto a Isao Takahata, abre su propio estudio de animación: Studio Ghibli.

Su retirada como director en el popular estudio japonés, además de su retiro del mundo del maga y el anime se anuncia mediante comunicado oficial de la compañía Koji Hoshino el 1 de septiembre del 2013.

Nausicaä del valle del viento es considerada la primera película del Studio Ghibli y tuvo gran éxito en Japón. La princesa Mononoke significó otro reconocimiento internacional como una de las primeras películas de su estudio lanzada al mundo. Mi vecino Totoro, Kiki o Porco Rosso, también alcanzaron cierto interés internacional.

ImageEl viaje de Chihiro alzó el Oso de Oro de la Berlinale 2002, el Óscar a mejor cinta animada en 2002 y el reconocimiento a su trayectoria en el Festival Internacional de Cine de Venecia. El castillo ambulante fue nominada al Óscar 2005 como mejor película animada.

Con Ponyo en el acantilado, vuelve a ganar reconocimiento de la crítica quedando entre los veinte candidatos al Óscar 2009 como Mejor película de animación. Ahora, “Kaze Tachinu” (El viento se levanta) -que fue estrenada el 20 de julio en Japón y recién el 2014 llegará a Europa, Estados Unidos y esperemos que también Latinoamérica- está preseleccionada para ser nominada al premio de la Academia de este año.

LISTA DE TRABAJOS DE HAYAO MIYASAKI

* Dirección para TV
– Lupin III (Rupan sansei), 1968 (14 episodios)
– Conan, el niño del futuro (Mirai Shōnen Konan), 1978
– Sherlock Holmes (Meitantei Hōmuzu), 1984 (algunos episodios)

* Diseñador y animación:
– Los Moomin (Tanoshii Mūmin Ikka), 1969 (Animación principal en el primer episodio)
– El Secreto de Akko (Himitsu no Akko-chan), 1969 (Animación princial en algunos episodios)
– Heidi (Arupusu no Shōjo Haiji), 1974 (Diseño y continuidad)
– El perro de flandes (Furandâsu no inu), 1975 (Animación)
– Marco (Haha wo tazunete sanzenri), 1976 (Diseño y continuidad)
– Ana de las Tejas Verdes (Akage no an), 1979 (Diseño)
– Rascal, el mapache (Araiguma Rascal), 1977 (Animación principal en 20 episodios)

* Filmografía
– Lupin III: El castillo de Cagliostro (Rupan sansei: Kariosutoro no shiro), 1979
– Nausicaä del Valle del Viento (Kaze no tani no Naushika), 1984
– El castillo en el cielo (Tenkū no shiro Rapyuta), 1986
– Mi vecino Totoro (Tonari no Tótoro), 1988
– Nicky, la aprendiz de bruja (Majo no takkyūbin), 1989
– Porco Rosso (Kurenai no buta), 1992
– La princesa Mononoke (Mononoke Hime), 1997
– El viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi), 2001
– El castillo ambulante (Hauru no ugoku shiro), 2004
– Ponyo en el acantilado (Gake no ue no Ponyo), 2008
– El viento se levanta (Kaze Tachinu), 2013

* Como guionista o productor:
– Las aventuras de Hols: Príncipe del sol (Taiyō no Ōji: Horusu no Daibōken), 1968 (productor, director de animación, diseñador gráfico)
– El gato con botas (Nagagutsu o Haita Neko), 1969 (productor ejecutivo, diseñador gráfico)
– Panda Kopanda (Panda Kopanda), 1972 (guionista)
– Recuerdos del ayer (Omohide Poro Poro), 1991 (productor)
– Pompoko (Heisei Tanuki Gassen Pompoko), 1994 (productor)
– Susurros del corazón (Mimi wo sumaseba), 1995 (guionista, productor y productor ejecutivo)
– Haru en el reino de los gatos (Neko no ongaeshi), 2002 (guionista)
– Arrietty y el mundo de los diminutos (Karigurashi no Arrietty), 2010 (guionista)
– La colina de las amapolas (Kokuriko-zaka kara), 2011 (guionista)

Oído a la música

Cuantas veces viste una serie y te quedaste enganchad@ con la canción principal o esa que con sus suaves notas puso letra a los más divertidos, románticos o decisivos momentos que viven los personajes en una serie.

ai_pero_peroAmor, batalla, amistad, dolor, soledad, tristeza… una canción puede ser la ‘voz’ de los sentimientos que nos empeñamos en ocultar y de los que los personajes de anime no son ajenos.

Temas emblemáticos que han calado hondo. Canciones que han dado personalidad a una historia y encumbrado a sus autores a niveles tan o más importantes que el propio anime, convirtiéndolas en cotizadas estrellas de la música.

En esta sección, hablaremos sobre las canciones que han dado personalidad a un anime, los artistas que se convirtieron en ídolos con sus creaciones y los videos, escenas y personajes que han destacado con ellas.

Porque los personajes de anime también tienen lo que en lenguaje humano conocemos como “el soundtrack de nuestras vidas”.